lundi 16 juin 2008
La danse, un travail de recherche
Pour Bouba Landrille Tchouda, danseur hip-hop et contemporain, la danse est liée à un travail de recherche et d'exploration. Etre présent dans l'espace, l'attention à l'autre, l'écoute...autant de chose que les participants ont à traverser à chaque répétition et ateliers....
Un travail d'écriture préalable
Tout à commencé par une première rencontre en Janvier où les participants ont été invités à explorer l'idée du «portrait chinois» du type :
Si j'étais une grande idée...je serais... Si j'étais quelqu'un d'important...je serais...Si j'étais un animal, je serais... Si j'étais une communauté...je serais...Si j'étais un moment de vie, je serais...
Une parade dansée
Une volonté de 'rassembler les danses'
Les ateliers danse sont ouverts à tous, âges et styles divers confondus !
En effet, dans l'idée de faire se côtoyer plusieurs cultures, Bouba Landrille Tchouda, veut imprégner le défilé de différentes formes chorégraphiques : des plus actuelles telles que danses urbaines, hip-hop, break ; aux formes plus traditionnelles, propres aux arts de rue et aux acrobates-circassiens par exemple; en passant finalement par des goûts plus exotiques ou farfelus avec des échasses,
Les ateliers danse sont ouverts à tous, âges et styles divers confondus !
En effet, dans l'idée de faire se côtoyer plusieurs cultures, Bouba Landrille Tchouda, veut imprégner le défilé de différentes formes chorégraphiques : des plus actuelles telles que danses urbaines, hip-hop, break ; aux formes plus traditionnelles, propres aux arts de rue et aux acrobates-circassiens par exemple; en passant finalement par des goûts plus exotiques ou farfelus avec des échasses,
Les Pointillés du défilé
Lors du défilé le 14 septembre 2008 à Lyon, chaque parade possedera un groupe nommé 'les Pointillés'.
Le but de ces Pointillés est en effet de créer un lien entre les 16 projets participant à la journée du Défilé.
Ce lien sera visble notamment à travers la danse, la musique, le slam, les costumes ou la scénographie.
Ce groupe sera ainsi constitué de 10 à 20 personnes dont environ 5 musiciens.
Mourad Merzouki de la compagnie Käfig assurera ce projet en accord avec le propos artistique de chaque chorégraphe. Les danseurs, slameurs, ou musiciens de la compagnie prendront ainsi en charge les différents ateliers des pointillés. Au total, cela correspond à 20 h de répétition pour la danse ; 4h en slam et 4h aussi pour la musique.
Les séances et lieux de répétitions se tiendront dans chaque ville ou agglomération respective.
Le but de ces Pointillés est en effet de créer un lien entre les 16 projets participant à la journée du Défilé.
Ce lien sera visble notamment à travers la danse, la musique, le slam, les costumes ou la scénographie.
Ce groupe sera ainsi constitué de 10 à 20 personnes dont environ 5 musiciens.
Mourad Merzouki de la compagnie Käfig assurera ce projet en accord avec le propos artistique de chaque chorégraphe. Les danseurs, slameurs, ou musiciens de la compagnie prendront ainsi en charge les différents ateliers des pointillés. Au total, cela correspond à 20 h de répétition pour la danse ; 4h en slam et 4h aussi pour la musique.
Les séances et lieux de répétitions se tiendront dans chaque ville ou agglomération respective.
Portraits et Arts-Plastiques
Les éléments que l'on scratcherait sur les costumes seraient des portraits photos, des personnes impliquées
dans le défilés : danseurs participants, bénévoles aux ateliers couture, élèves de lycées, collèges etc....
Ces photos seraient ensuite retouchées sur photoshop, à la façon d'Andy Warhol par exemple.
L'idée étant d'obtenir finalement un patchwork de portraits différents lesquels, une fois rassemblés sur une face du monolithe, formeraient une mosaïque témoignant de la diversité des cultures et des individus.
Paysages Sonores
«Il s'agira de jouer sur les notions de rebond, d'aller-retour, d'origines et d'avenir, d'ailleurs et ici, de réalité et fiction ».
Selon l'esquisse de Mr Caporossi, d'un côté se tient une violoncelliste comme incarnation sonore des légende d'avenir. D'un autre côté, en privilégiant les parties rythmiques et thématiques, en jouant sur les contrastes et les oppositions, s'affirme un imposant groupe de percussionistes et un saxophoniste.
La parole des participants se fera aussi entendre, et ce, via une bande sonore.
photo : Rodrigue Glombard avec les futurs bidons des percussionistes
Caractéristiques des costumes
Certaines caractéristiques seront communes à chacun des groupes du défilé :
- Les costumes de chaque groupe obéiront aux quatre grands groupes de couleur du défilé : jaunes, vert, rouge et noir.
- Accessoires : rubans, velcro, flêches vont créer des lignes ou touches de couleurs très graphiques sur le vêtement.
Sur certains costumes cependant viendront se greffer des portraits photos et des mots....
Première photo d'un costume porté
Ces dossards, crées par des bénévoles au sein de l'atelier couture du centre social de Cusset à Villeurbanne, seront portés par le groupe 'empreinte'.
Les Costumes
«On enlève sa manche. Un autre la prend. Il peut s'en faire un pantalon. Une photo se déplace du costume au décor, d'un individu à un autre. Ainsi, à partir d'une base commune, un mouvement de va et vient, constant mais aléatoire, pourra être produit pour agrémenter, orner, dépouiller, déformer ces vêtements.»
Claude Murgia, Costumière du défilé
Un costume modelable
Le costume est conçu d'après Claude Murgia, de manière à optimiser sa mobilité, sa transformation permanente.
Vêtements avant tout adaptés et adaptables en fonction des gestes et déplacements des participants, les costumes du défilé s'adressent en effet à des danseurs et se doivent, de ce fait, d'être au service du mouvement.
A partir d'un prototype coupé dans de la toile à patron, un système de rubans et de velcro permettra ainsi de configurer et décliner en formes et tailles différentes, une même base du costume.
Les élèves de la formation couture du Lycée Magenta, à Villeurbanne, se sont investis pendant trois mois, dans la conception des costumes de la parade. Les apprentis se sont en effet mobilisés autour de l'élaboration des prototypes des costumes avec leur professeur (Dessins des élèves).
Vêtements avant tout adaptés et adaptables en fonction des gestes et déplacements des participants, les costumes du défilé s'adressent en effet à des danseurs et se doivent, de ce fait, d'être au service du mouvement.
A partir d'un prototype coupé dans de la toile à patron, un système de rubans et de velcro permettra ainsi de configurer et décliner en formes et tailles différentes, une même base du costume.
Les élèves de la formation couture du Lycée Magenta, à Villeurbanne, se sont investis pendant trois mois, dans la conception des costumes de la parade. Les apprentis se sont en effet mobilisés autour de l'élaboration des prototypes des costumes avec leur professeur (Dessins des élèves).
Les ruines de Babel ....
La tour du défilé se construira par l'empilement de 72 cubes sur une plateforme carrée en bois roulant à ras le sol. Chaque côté sera donc composé de 18 cubes lesquels s'attacheront entre eux par un système de velcro.
Description des cubes :
- Dimension : longueur 80 cm, hauteur 50 cm, épaisseur 32cm
- En polystyrène, à la fois assez léger et compact, bonne maniabilité
- Ils seront enveloppés dans un sac en tissu, de différentes couleurs.
=> Portraits et citations apparaîtront directement sur ces tissus
=> Sur la face apparentes des cubes, des bandes de velcro serviront aussi à accueillir des photos.
- Sur un des côté de l'objet finalement, des bandoulières ou bretelles permettront de mieux les porter sur le dos...
Scénographie: Jeux de Légo
D'après Rodrigue Glombard, l'idée de Légo se serait, «je mets ensemble ou j'assemble .... je lie ou je rassemble ».
Aussi, à partir de briques rectangulaires empilées les unes sur les autres, s'érigera pendant la parade une sculpture verticale vivante, mouvante. Un bloc monolithique, à l'image d'une Tour de Babel, se construit, s'effondre, se remonte et se démonte au fil de la marche dansée, de manière cyclique.
Chaque côté de cette tour portera une couleur: Jaune, Vert, Rouge et Noir.
- 2 de ses côtés seront dédiés à 2 por traits: un portrait de vieillard pour le premier côté et sur l'autre face, celui d'un un enfant.
- 2 autres côtés exposeront des citations : Certaines phrases pourraient être tirées de personnalités
importantes ayant marquées l'histoire ou bien ces phrases seront issues directement des participants de la parade.
Sur ces faces 'citations' seront ensuite scratchées des photos.
Les équipes du Projet
Equipe Administrative :
Responsable du projet : Fernanda Leite, directrice du CCO
Mobilisation des publics : Viviane Kolade, chargée de l'action culturelle
Coordinatrice du défilé : Camille Rouzé, defile@cco-villeurbanne.org
Equipe Artistique :
Chorégraphe : Bouba Landrille Tchouda
Assistantes du chorégraphe : Aïda Boudrigua et Emmanuelle Sheojore
Scénographe-Plasticien : Rodrigue Glombard
Compositeur : Jean-Pierre Caporossi
Costumière : Claude Murgia
Résumé
Comme un leitmotiv d'une rhapsodie populaire, le défilé se rassemble autour de l'idée : « on ne peut pas savoir où l'on va, si l'on ne sait pas d'où on vient ». Portraits éphémères de communautés et de mémoires individuelles sont réunis autour d'un même pilier, colonne vertébrale de l'humanité, siège des souvenirs et de symboles collectifs à monter, à démonter, adapter dans cette danse du temps.
Légendes d'Avenir
Le thème général proposé par la Biennale de la Danse pour représenter le Défilé 2008, est en effet cette saison, «Légendes d'avenir». Or que sont les légendes ? A priori, elles se définissent surtout comme des récits merveilleux et populaires. Les faits historiques s'y trouvent transformés par l'invention poétique: ce sont des histoires déformées et embellies par l'imagination. Elles fonctionnent comme des Rhapsodies, une personne commence son récit, un autre la prolonge, un troisième la déforme encore, un dernier en supprime un bout et ainsi de suite. De même que les jeux de 'téléphone arabe', le sens d'origine est mobile, modulable, modelé à travers un parcours de relais.
Pour le défilé de Villeurbanne, dans la lignée de cette thématique des Légendes d'avenir, nous avons choisit un titre en rapport à la spécificité de notre territoire lequel est un espace marqué par le brassage de différentes cultures et diverses communautés. Aussi ce projet s'intitule-t-il :
"on ne peut pas savoir où l'on va, si l'on ne sait pas d'où on vient".
Le propos de ce défilé portera ainsi sur l'idée de Rassemblement, d'Identité, de Mémoire, d'Exode en référence à la mouvance des peuples à travers l'Histoire. Nous tenterons de faire appel à l'Imaginaire de chacun et de voyager à travers des univers oniriques variés. Que faire de nos identités, de nos mémoires et de nos rêves une fois tous réunis ? Voilà en quelques mots la question qui se posera comme clé de voûte à cette légende dansée.
Pour le défilé de Villeurbanne, dans la lignée de cette thématique des Légendes d'avenir, nous avons choisit un titre en rapport à la spécificité de notre territoire lequel est un espace marqué par le brassage de différentes cultures et diverses communautés. Aussi ce projet s'intitule-t-il :
"on ne peut pas savoir où l'on va, si l'on ne sait pas d'où on vient".
Le propos de ce défilé portera ainsi sur l'idée de Rassemblement, d'Identité, de Mémoire, d'Exode en référence à la mouvance des peuples à travers l'Histoire. Nous tenterons de faire appel à l'Imaginaire de chacun et de voyager à travers des univers oniriques variés. Que faire de nos identités, de nos mémoires et de nos rêves une fois tous réunis ? Voilà en quelques mots la question qui se posera comme clé de voûte à cette légende dansée.
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